"THE PROMISE: ARTISTS TO BENEFIT CCA TEL AVIV"

CCA – Center for Contemporary Art Tel Aviv is pleased to announce “The Promise: Artists to Benefit CCA Tel Aviv” (8-28.11.2020) an exhibition featuring works of art by Diti Almog, Yael Bartana, Keren Cytter, Yael Efrati, Asaf Elkalai, Noa Glazer, The Haas Brothers, Reuven Israel, Liora Kaplan, Esther Kläs, Alex Mirutziu, Jordan Nassar, Karam Natour, Ruth Patir, Pratchaya Phinthong, Yana Rotner, Barak Rubin, Haim Steinbach, Nahum Tevet, Naama Tsabar, Sharif Waked, Alexandra Zuckerman, Noa Zuk & Ohad Fishof.

Displayed throughout the entire building, “The Promise” sheds light on the history and program of this Institution, presenting works by artists who exhibited at CCA Tel Aviv in the past – often showing exactly the same works – as well as works by artists who will exhibit in the future and artists whose work is in tune with the atmosphere of the exhibition. Placed under the same roof, these works of art have been gathered to benefit the program of the Center as well as the artists who helped make this exhibition happen in such challenging and unprecedented times.

Despite the fact that all the artworks presented in the exhibition were created before the spread of Covid-19, many of them suggest that art making is an act that is carried out, ultimately, in solitude, privately, with no direct connection outside the self. This approach – which acquires, in the current scenario, additional layers of meaning – was honored by the co-curators, who decided to select the works in tandem and developed their own interpretation of the title, and its related articulations, without discussing these with each other. Furthermore, the exhibition’s title implies the notion of a “Promised Land” –which has been adopted by such radical thinkers as Martin Luther King – a notion conceived in deeply universal terms, since it defines a state of liberation, a “holy site,” a free territory – where “free” means freedom of thought and freedom of expression. At the same time, it also becomes a metaphor for the role of art institutions, and CCA Tel Aviv specifically, being the site (the land) of the sign (the promise) of engagement and support that is bestowed on the artist by the institution itself and by those who represent it.

The Promise is co-curated by Nicola Trezzi, Director and Curator, and Thomas Rom, Executive Board Member at CCA Tel Aviv. It is accompanied by a digital catalogue in English (printed on demand) which includes essays by the co-curators, reproductions of the artworks included (presented with full details and artist biographies), and enriched by quotes by some of the participants, alongside those written by luminaries in the field such as Nicolas Bourriaud (CEO, MO.CO. Montpellier Contemporain), Simon Castets (Director Swiss Institute / Contemporary Art, New York), Joseph Del Pesco (International Director, KADIST, San Francisco / Paris), Ines Goldbach (Director / Curator, Kunsthaus Baselland, Muttenz / Basel), Donatien Grau (Advisor to the President of the Musées d’Orsay and l’Orangerie for contemporary programs at Musée d’Orsay, Paris), Gabriele Horn (Director, Berlin Biennale for Contemporary Art), Zoe Lukov (Chief Curator, Faena Art Center, Buenos Aires / Miami), David Neuman (Director Emeritus / Chairman, Magasin III Museum for Contemporary Art, Stockholm / Jaffa), Hans Ulrich Obrist (Artistic Director, Serpentine Galleries, London), Marta Ponsa (Head of artistic projects and cultural action, Jeu de Paume, Paris), Yasmil Raymond (Rector, Städelschule Academy of Fine Art / Director, Portikus, Frankfurt), and James Snyder (Director, Jerusalem Foundation / Director Emeritus, Israel Museum Jerusalem).

Source: https://cca.org.il/the-promise-artists-to-...

אמירה מרעננת על הנוזל שבלעדיו ניעלם מכאן

המים צוירו אינספור פעמים, בכל התקופות ובכל התרבויות. תערוכה חדשה בגלריה העירונית לאמנות עכשווית ברמת השרון מתייחסת למתח בין מה שנראה כמקור חיים למה שמתגלה כממית בעקבות זיהום בארות

Read More

מי תהום" הינה התערוכה השנייה המוצגת בגלריה העירונית לאמנות עכשווית ברמת השרון. אוצרת התערוכה : רווית הררי”

הפרק השני בטרילוגיה של תערוכות שיעסקו ביסודות בשנתה הראשונה של הגלריה. העיסוק ביסודות מתייחס להנחת היסודות להקמ ולהגדרתו של חלל אמנות חדש, ובנוסף – לסביבתו הגאוגרפית, הפוליטית והחברתית.

התערוכה שואבת השראה, בין היתר, מקיומה של באר היסטורית סביבה נבנה החלל החדש, וכן ממשבר זיהום המים שעבר על העיר רמת השרון.

העבודות בתערוכה מתייחסות כל אחת בדרכה למשמעותו של זיהום מים; למים כמקור של רגש, יופי וחיים, לצד הסכנות המגולמות בהם או האיום שבהיעדרם, ומשקפות את היחסים המשתנים בין האדם לטבע ולמשאביה הטבעיים של הארץ.

אמנים משתתפים : טליה קינן , מיה גורביץ', שרון גלזברג, ליאורה קפלן, מאיה סמירה, עודד הירש, אבישי פלטק, יערה צח, ורדי בוברוב, מרים כבסה, רועי מרדכי, דינה שנהב, יונתן גולדמן, דנה לוי, מירב הימן

זיהום מי התהום של רמת השרון הוא אחד המקרים החמורים של זיהום מים בישראל, בעיקר בשל מפעלי התעשייה הצבאית באזור. במשך עשרות שנות פעילותם של מפעלי תע"ש באזור הוזרמו חומרים רעילים אל הקרקע ואל מי התהום, ובזו אחר זו הוכרזו הבארות בעיר כלא ראויות לשאיבת מי שתייה.אחרונת הבארות ברמת השרון נסגרה לשימוש ב־2002, ומאז מגיעה אספקת המים בעיר מן המוביל הארצי במקום ממאגרי המים הטבעיים.

פרשת זיהום המים בעיר אינה רק סיפור מקומי על איזון אקולוגי שהופר. היא משקפת את היחסים המשתנים בין האדם לטבע ובין מוסדות המדינה לאזרחיה ולמשאביה הטבעיים של הארץ. באופן אירוני, בשעה שחזון הפרחת השממה מבטא את מקומם המרכזי של המים באתוס הציוני, כך המנגנונים שהולידה המדינה הצעירה פוגעים במשאבי הטבע והמים שלה.הבאר ההיסטורית החפורה ברצפת אחד מחללי התצוגה בגלריה היא תזכורת לראשית ימי המדינה והמושבה החקלאית הקטנה– לימים של מים טבעיים זכים. מעבר לכך, נדמה כי באר זו היא עדה אילמת לתהליכים הפוליטיים, הכלכליים והחברתיים שעבר המקום מאז, לאיזון האקולוגי שהופר וליחסי הגומלין המשתנים בין האדם לטבע.

העבודות בתערוכה מתייחסות כל אחת בדרכה למשמעותו של זיהום מים; למים כמקור של רגש, יופי וחיים, לצד הסכנותהמגולמות בהם או האיום שבהיעדרם. המים בתערוכה נושאים עמם מטענים וזיכרונות היסטוריים ורגשיים כאחד–זיכרונות של עולמות קדומים ושל מקומות שהיו ואינם, לצד זיכרונות גופניים של כאב, חולי או תנועה.

חלק מן העבודות בוראות דימויי טבע מלאי־הוד אך משובשים. אחרות מתייחסות למקומם של המים באתוס הציוני ולחרדת ההתייבשות הישראלית. עבודות נוספות מתייחסות למים כאל מוטיב חומרי, רגשי ורוחני במעשה יצירת האמנות עצמו ואל פוטנציאל הזרימה האינסופי שלהם.

עבודות לא מעטות משלבות בין תוצרים תעשייתיים או דיגיטליים מעשה ידי אדם לבין מוטיבים מן הטבע, ומבקשות לברוא או לתעד נופים מימיים רבי־קסם ומאיימים כאחד. רוב העבודות אינן מתייחסות למקום קונקרטי כלשהו. המים מפעפעיםבהן מעבר לגבולות גיאוגרפיים, מחלחלים גם אל מעמקים תודעתיים ורגשיים כלליים וזורמים בין ההקשר המקומי לבין הממד האנושי והאוניברסלי

הגלריה העירונית לאמנות עכשווית רמת השרון

Calling the Goddess

The art exhibition at Beit Ha'ir is a complementary act to the first issue of Kama Magazine, focusing on the question "Who is a Goddess?". By this question, the curators wish to deconstruct and recreate the image of "The Goddess".

Artists participating: Hannan Abu-Hussein, Maya Agam, Danielle Barkat, Michal Baror, Miriam Cabessa, Carmi Dror, Michal Greenfield, Myy Jeraffi, Liora Kaplan, Tamar Karavan, Moran Kliger, Roni Landa, Anna Lann x PentHouss, Rotem Lebel, Batia Malka, Mira Maylor, Maya Perry, Ronit Porat, Nil Karin Romano, Naama Roth, Lital Rubinstien, Rani Sasson, Israela Shaer Meoded, Sagit Zluf Namir.

Curators: Chief Curator and Director of The Bialik Complex: Ayelet Bitan Shlonsky; Co-Founders of "Kama" and Curators: Michal Sever and Koral Dvir.

לציון יום האישה הבינלאומי 2020, מארח בית העיר תערוכה והשקת כתב-עת חדש על טהרת היצירה הנשית.

התערוכה מהדהדת ומשלימה את חווית כתב-העת והחזון של ״קמה״. העבודות מפרשות ומשלימות רעיונות העולים בגיליון הביכורים ״מי היא אלה?״, ועוסקות באידאת ״האלה״ ושברה. בימת התערוכה מאפשרת להציג מדיומים שלא נכנסים בין הדפים כמו וידאו, פרפורמנס, מחול, מוזיקה ומיצב - מתוך אמונה שכל אלו מעצימים זה את זה ואת חווית התערוכה כולה.

כתב עת ״קמה״

״קמה״ הינו כתב-עת עצמאי חדש שנוצר על-ידי קורל דביר ומיכל סבר, המוקדש כולו לאמנות והגות נשית-ישראלית-עכשווית. כל גליון מציב שאלת-על אחת, המבקשת לאתגר את רעיון ״האישה״ ואת האופן בו אנחנו חוות אותו כיום. באמצעות טקסטים ועבודות חזותיות, היוצרות והקוראות מוזמנות לשאול, לחקור, להתהוות ובעיקר - להישאר בתוך השאלות, מבלי לחפש הגדרות ותשובות ברורות.

בגיליון החגיגי והראשון נשאל - מי היא ״אלה״? ננסה לפענח את הצורך שלנו באלות, למצוא את האלות שבנינו, ואולי אפילו ליצור מיתוס חדש משלנו. הגיליון מהווה מרחב להתבוננות והתהוות, תהליך שלעולם לא מכוון לתשובה ברורה, אלא להתעוררות של שאלות דרך עבודות פיסול, מניפסט, שירה, ציור, סיפורת, רישום, צילום, דעה ועוד ועוד.

Portfolio Magazine

About Liora Kaplan’s work ‘Simply Because it Changes’, that is being Exhibited in The CCA Tel Aviv. Part of Jonathan Monk’s solo exhibition ‘Exhibit Model Six- the Tel Aviv Version’.

LEARN MORE

THE ARTIST – MEETING WITH LIORA KAPLAN

Thursday, January 2 at 8 pm

Liora Kaplan (*1974 Herzliya; lives and works in Tel Aviv) is exhibiting three works as part of “Jonathan Monk: Exhibit Model Six – The Tel Aviv Version,” currently on view at CCA Tel Aviv. Her artist talk will be focused on her previous works, her practice and modus operandi, her interest in materials and it will culminate in a detailed presentation of the ‘story’ behind Past is PresentNow and Never, and Simply Because It Changes (all 2019), which are currently on view on the first floor gallery of CCA Tel Aviv. The meeting with Liora Kaplan is part of the public program of “Jonathan Monk: Exhibit Model Six – The Tel Aviv Version;” meetings with other figures in the field of art (the editor, the collector, and the curator) as well as tours by Nicola Trezzi, curator of the exhibition, will follow.

LEARN MORE

EXHIBIT MODEL SIX – THE TEL AVIV VERSION

December 12, 2019 – February 1, 2020
Opening: Thursday, December 12 at 8 pm

On the occasion of his solo exhibition at CCA Tel Aviv, Jonathan Monk will present the latest, sixth, iteration of a project called “Exhibit Model”. The idea for “Exhibit Model” was born of the artist’s desire to offer a new take on the conventional framework of realizing an art exhibition as well as budgetary constraints. Thus, the artist decided to replace a straightforward exhibition of objects with a 2D photo installation made up of a wallpaper presenting images of some of his previous exhibitions.

 “Exhibit Model Six – the Tel Aviv version” will also be complemented by artworks by Lina Bertucci, Benni Efrat, Robert Filliou, Piero Gilardi, Lisa Großkopf, Liora Kaplan, Louise Lawler, Allan McCollum, Michelangelo Pistoletto, Salvo, Haim Steinbach and Nahum Tevet and a toy inspired by Ogata Korin’s Bamboo and Tiger, all ‘sourced’ in Tel Aviv, selected in tandem with the exhibition curator and inspired by the polysemic notion of “model.

LEARN MORE